Thế hệ mới, ngôn ngữ điện ảnh mới: Osmo Pocket 4P khơi mở cuộc thảo luận mới về nghệ thuật kể chuyện, tự do sáng tạo và công cụ chuyên nghiệp.
VENICE, Ý, ngày 9 tháng 9 năm 2026 /PRNewswire/ — DJI, công ty dẫn đầu toàn cầu về máy bay không người lái dân dụng và công nghệ camera sáng tạo, đã tổ chức “Filmmakers & Visionaries Session”, một diễn đàn chuyên môn diễn ra trong khuôn khổ sự kiện Venice Production Bridge tại Liên hoan phim quốc tế Venice lần thứ 83. Sự kiện quy tụ các đạo diễn và nhà quay phim đang lên để cùng khám phá một câu hỏi mà ngành điện ảnh mới chỉ bắt đầu tìm lời giải: khi một máy quay điện ảnh nằm gọn trong lòng bàn tay, ngôn ngữ của chính bộ phim sẽ thay đổi như thế nào?
DJI Hosts Filmmakers & Visionaries Session at Venice Production Bridge During the 83rd Venice International Film Festival
Từ Cannes đến Venice: Tầm nhìn thống nhất
Phiên thảo luận tại Venice Production Bridge tiếp nối hành trình sáng tạo mà dòng Osmo Pocket khởi đầu trong năm nay. Sau khi ra mắt toàn cầu tại Cannes hồi tháng 5, DJI đã trao Osmo Pocket 4P cho hai nhân vật có tiếng nói hình ảnh đặc trưng nhất của điện ảnh, mỗi người độc lập làm việc ở các châu lục khác nhau. Kết quả cho thấy sự hội tụ đáng chú ý.
Trong “FAMILIARITÉ”, nữ diễn viên từng được vinh danh tại Cannes và Venice, Isabelle Huppert, đảm nhận vai chính và chỉ đạo sáng tạo cho một tác phẩm nguyên bản mang tính chiêm nghiệm về văn học và ký ức, được quay hoàn toàn bằng Osmo Pocket 4P. Trong khi đó, nhà quay phim nổi tiếng người Nhật Bản Mikiya Takimoto lên ý tưởng và đạo diễn “Looking for Her” — một câu chuyện mang phong cách phim hành trình, lấy bối cảnh tại một thị trấn khai thác bạc có lịch sử lâu đời, theo dấu hành trình lặng lẽ tìm kiếm sự kết nối giữa con người — cũng được quay hoàn toàn bằng Osmo Pocket 4P. Điểm chung nổi bật từ hai quá trình sáng tạo độc lập này là một niềm tin thống nhất: một chiếc camera đủ nhẹ để “biến mất” trong bàn tay người dùng không đồng nghĩa với việc phải đánh đổi chiều sâu cảm xúc hay độ chính xác kỹ thuật. Cả hai bộ phim cho thấy đầy đủ khả năng kể chuyện bằng ngôn ngữ điện ảnh được thu gọn trong một thiết bị có thể bỏ túi. Tại Venice, trải nghiệm sáng tạo mang tính cá nhân này đã trở thành một câu hỏi công khai trong ngành điện ảnh.
Trình chiếu tương lai: Từ lý thuyết đến thực tiễn
Phiên thảo luận được xây dựng như một cuộc đối thoại thực sự trong ngành, hoàn toàn dựa trên thực tiễn làm phim thay vì trình diễn sản phẩm. Bốn phim ngắn do một nhóm các nhà quay phim quốc tế mới nổi thực hiện đã được trình chiếu, bao gồm: Gabriele Mencaroni và Alessandro Tempestini (Italy), Liu Yadi (Trung Quốc/Pháp) và Zhou Chengzhou (Trung Quốc/Hà Lan). Các tác phẩm chung trải rộng từ phim thử nghiệm, phim quảng cáo đến phim tài liệu được các liên hoan phim công nhận — phản ánh sự đa dạng của một thế hệ đang vượt qua những ranh giới sáng tạo truyền thống.
Sau phần trình chiếu và màn quay phim trực tiếp, ba nhà quay phim quốc tế danh tiếng đã đưa ra những đánh giá chuyên môn nghiêm khắc: Valentin Vignet, nhà quay phim người Pháp được biết đến qua các tác phẩm Faces Places và phim ngắn được đề cử Oscar Nefta Football Club; Cristiano Di Nicola, nhà quay phim người Ý từng đoạt nhiều giải thưởng góp mặt tại Venice với tác phẩm “L’Estranea” tham gia hạng mục Tranh giải chính thức; và Michele D’Attanasio, hai lần đoạt giải David di Donatello, được biết đến qua các bộ phim Veloce come il vento, Freaks Out và L’ombra di Caravaggio. Cả ba đều giàu kinh nghiệm trong việc đảm nhiệm các dự án sản xuất quy mô lớn, đánh giá cách các đạo diễn trẻ sử dụng ngôn ngữ hình ảnh dựa trên những tiêu chuẩn khắt khe của điện ảnh chuyên nghiệp, qua đó cho thấy mức độ tinh vi về kỹ thuật của tác phẩm đáp ứng được các chuẩn mực quay phim truyền thống, thay vì phải đánh đổi những chuẩn mực đó.
Tọa đàm: Thảo luận ngành về việc tái định hình điện ảnh
Tâm điểm của sự kiện là cuộc thảo luận bàn tròn: “Thế hệ mới đang tái định hình điện ảnh như thế nào?”. Cuộc thảo luận kết hợp những góc nhìn khác nhau của các nhà quay phim giàu kinh nghiệm và các đạo diễn mới nổi, khám phá một cách tự nhiên bốn khía cạnh cơ bản: cách các công cụ nhỏ gọn, chống rung gimbal định hình lại mối quan hệ giữa camera, diễn viên và môi trường; liệu thiết bị nhẹ hơn, linh hoạt hơn có giúp phổ cập hoạt động làm phim chuyên nghiệp trong khi đòi hỏi kỷ luật hình ảnh cao hơn; quy trình sản xuất và cách vận hành trên trường quay thay đổi như thế nào khi sử dụng thiết bị gọn nhẹ; và cuối cùng, liệu một công cụ có thực sự có thể thay đổi chính ngôn ngữ điện ảnh, hay ý tưởng hình ảnh vẫn luôn phải được đặt lên hàng đầu.
Valentin Vignet suy ngẫm về sự thay đổi trong tư duy khi hệ thống camera cồng kềnh biến mất khỏi trường quay: diễn viên không còn phải điều chỉnh theo thiết bị, còn camera trở thành một nhân chứng thay vì một trở ngại. “Điều gây ấn tượng nhất với tôi về bốn bộ phim ngắn này là không nhà làm phim nào phải đánh đổi chất lượng để sử dụng một camera nhẹ hơn”, Cristiano Di Nicola cho biết. “Có rất nhiều cảnh quay mà trước đây tôi thậm chí không nghĩ là có thể thực hiện được, và đó là bởi Osmo Pocket 4P mang lại cho nhà làm phim sự tự do. Chúng ta có thể tập trung nhiều hơn vào cách kể câu chuyện, cụ thể là làm thế nào để tiến gần hơn đến diễn biến cảnh quay, thay vì tập trung vào việc dàn dựng thiết bị”.
Đối với những nhà quay phim đa văn hóa như Liu Yadi và Zhou Chengzhou, trọng tâm đã thay đổi: Làm thế nào các nhà quay phim trẻ có thể duy trì khả năng biểu đạt điện ảnh thực sự trong điều kiện ngân sách hạn chế chặt chẽ và ê-kíp tối giản? Câu trả lời xuất hiện một cách tự nhiên thông qua cuộc đối thoại: các tiêu chuẩn chuyên nghiệp — khoa học màu sắc, dải tương phản động, độ chính xác của công nghệ chống rung — giờ đây không còn phụ thuộc vào quy mô thiết bị. Một nhà quay phim làm việc một mình trong không gian chật hẹp vẫn có thể triển khai mức độ phức tạp về kỹ thuật tương đương một ê-kíp Hollywood. Rào cản tiếp cận đã được hạ thấp không phải bằng cách hy sinh chất lượng, mà bằng cách thay đổi nơi chất lượng đó có thể được tạo ra.
Phiên thảo luận do DJI tổ chức tại Venice Production Bridge đã làm nổi bật một thời điểm mà câu hỏi cốt lõi của điện ảnh chuyển từ “Chúng ta cần những thiết bị nào?” sang “Điều gì sẽ trở nên khả thi khi thiết bị không còn là trở ngại?” Osmo Pocket 4P là câu trả lời của DJI: sức mạnh hình ảnh chuyên nghiệp không còn bị ràng buộc bởi quy mô công nghiệp, trao thêm khả năng cho mọi người kể chuyện, trong mọi môi trường — từ những con phố chật hẹp ở Tokyo đến một chiếc xuồng trên mặt hồ yên tĩnh trong khu vườn — để đưa trọn vẹn sức mạnh kỹ thuật và cảm xúc của điện ảnh vào tầm nhìn của họ. Đây là một kỷ nguyên mới được định hình bởi khả năng tiếp cận, đưa các công cụ đạt chất lượng điện ảnh đến với nhiều người có tầm nhìn sáng tạo hơn, đồng thời mở rộng tự do sáng tạo trong cách họ kể câu chuyện của mình. Với những camera điện ảnh nhỏ gọn hơn, sức mạnh thực sự của công nghệ hình ảnh được bộc lộ: không phải là giới hạn đối với trí tưởng tượng, mà là sự giải phóng.
